龙梓嘉珠宝界的佛系少年

龙梓嘉，Ciga Long Jewelry品牌创始人。他参演戏剧、做真人秀嘉宾，今年又成为《九号摩登》新媒体杂志的制作人。越来越多的标签和头衔贴在他身上，让人几乎遗忘了他只是一个23岁的少年。

在见龙梓嘉之前，我心中一直存有怀疑，也可以说是人的一种固定思维。我认为珠宝设计是一个需要长时间积累的工作，无论是在对文化底蕴的理解上还是对珠宝材质的运用上都需要下很深的功夫。而龙梓嘉现在只有23岁，如此年轻的设计师是如何在短期内做到现在的成绩呢？但是在与他对话以后，我的问题找到了答案。

无时无刻地积累 随心自由地创作

龙梓嘉的外婆是国家一级戏曲演员，在湖南省湘剧院工作。从小他就跟在外婆身边，外婆工作时也寸步不离。龙梓嘉对外婆工作时所佩戴的亮闪闪的头面和点翠头饰品尤其感兴趣。因此，在初中高中身边的同学都很懵懂的时候，龙梓嘉已经开始了自己的配饰收藏。珠宝是表达情感的媒介，可以是浓烈感情的表达，也可以是细微心情的展现。珠宝不仅可以完成跨越时空的流传，更能够承载岁月的痕迹，是时间最宝贵的纪念。这颗成为珠宝设计师的种子从小就已在他心中不知不觉地种下，也使得之后中国美术学院进修和选择大学就读于世界前三的珠宝设计学院——意大利佛罗伦萨珠宝设计学院都变得那么水到渠成。

现在的龙梓嘉虽然年轻，但是在珠宝界的经验却是异常丰富。在外人看来年轻而幸运的龙梓嘉对他自己这一路走来的经历却有着异常清醒的认知。他说：“从小就对珠宝产生了兴趣。从我15岁开始真正入行，到现在其实我的工作年龄已经有近十年的时间了。我的幸运在于很早的时候就已经知道我今后的道路应该往哪个方向走，所以我并没有走太多弯路，也没有把时间浪费在寻找中。可能大家会觉得我现在只有23岁，但是我进入这个领域的时间早，所以对我来说积累的时间并不少。我认为所有的成功并不是偶然的，是量变到质变的突破。只有你前面的积累和铺垫做得足够，才能迎来最后一刻的成功。”

龙梓嘉登上时代广场

龙梓嘉在设计中一直保持着一个很自由的状态，并没有人给他下任务，也不会要求他在固定的时间去完成作品。有时灵感降临，他一天能画二十张设计稿。一切都源于他本身，在他看来产品能否表达出他想要表达的意思是最重要的。“作为一个原创设计师，你用作品表达自己的情感，它就是你专属的艺术表达形式。画家用画，作家用文字去抒发表达情感，而我用珠宝，如果我的珠宝作品不能表达我的情感，我觉得那是毫无意义的。所以我考虑的最多的是这个作品是不是我想要的。”龙梓嘉说。创作的自由性也导致他的工作和生活并不是截然分开的。“我没有办法把工作中和生活中的自己分得很开。有时候回到家中，我也会去查资料想设计稿。即使是闲暇之余，做自己想做的事情的时候，比如去戏院听戏，逛南锣鼓巷，或者参观博物馆，也是在汲取养分。我觉得人要往前走，当你汲取的东西越来越多的时候，才能够在作品上呈现更加完美的表达。”

在龙梓嘉身上，看到的更多是超脱同龄人的成熟和深谋远虑。在他眼中，每个人都有自己喜欢和擅长的领域，所有领域都是平等的，并无高低之分。只要用心，谁都能在自己热爱的领域里深深耕耘，并且有所成就。

中西方文化的交融 东方美学的传承

在中国美术学院附中的学习经历建立了他正统的东方美学审美观，大学时佛罗伦萨整个城市浓厚的文艺气息，又带给了他精湛的欧洲首饰制作工艺和不同的创作灵感，他的设计理念就在这些独特而丰富的经历当中慢慢形成了。他说：“我希望我的作品能更加轻松传达东方美学，可以讲述与东方美学或者古典艺术相关的有意思的文化故事。通过珠宝去衬托文化，或者用文化来反衬珠宝。让作品更加有故事性，并且拥有独特的灵魂。在珠宝的材质选择上，我也更偏爱西方的一些珠宝材质，让珠宝作品更加国际化。作为设计师，要设计出属于当代的值得纪念或者说是代表自己风格的作品，不能去复刻。我用中国古典艺术文化去碰撞国外的制作的工艺和材料，或者将中国的典故采用国外的珠宝表现手法进行融合，去体现比较现代和国际化的东方美学。”

现在的一些消费主体在慢慢转向更为年轻的群体，Ciga Long Jewelry同样有许多针对年轻人的轻奢珠宝系列。龙梓嘉说：“现在是一个好时代，中国近几年一直在发展自己的民族品牌和提升中国的工匠精神，大家越来越喜爱和接受蕴含现代东方美学理念的产品。这些都是我们能亲身感受到的。这是非常好的审美提升，并不再盲目追求国外的品牌，而是选择适合自己气质的产品。在这样的时代，年轻人也越来越多地选择富有东方韵味的珠宝。针对年轻人的系列产品，我会设计得很有趣。比如甲骨文系列，看上去是一个很夸张时尚的耳环，但它的内涵是甲骨文，又比如说糖葫芦。这些元素很东方，但同时它们也很有趣而灵动，这才是适合现在年轻人的，并会被年轻人所喜爱的东方设计元素。”

文章来源：《中华少年》 网址: http://www.zhsnzzs.cn/qikandaodu/2021/0217/966.html